Le distese bianche del Wyoming, una tormenta che sembra non finire mai e un gruppo di sconosciuti costretti a condividere lo stesso rifugio. Basta poco a Quentin Tarantino per trasformare uno scenario da western classico in qualcosa di molto più inquietante e imprevedibile.
A distanza di oltre dieci anni dalla sua uscita, il regista americano continua a dividere e affascinare con una delle opere più controverse della sua filmografia. Un film che non cerca mai di compiacere lo spettatore, ma preferisce trascinarlo in un gioco di sospetti, dialoghi taglienti e improvvise esplosioni di violenza.
Ora Netflix riporta nel suo catalogo “The Hateful Eight”, western-thriller del 2015 prodotto da The Weinstein Company, con protagonisti Samuel L. Jackson, Kurt Russell e una straordinaria Jennifer Jason Leigh.
Ambientata pochi anni dopo la Guerra Civile americana, la vicenda segue il cacciatore di taglie John Ruth, soprannominato “Il Boia”, che attraversa il Wyoming insieme alla prigioniera Daisy Domergue. Una bufera di neve li costringe a fermarsi nell’emporio di Minnie, dove trovano altri viaggiatori dall’identità ambigua. Da quel momento ogni parola, ogni sguardo e ogni dettaglio assumono un significato diverso.
Più che un western tradizionale, “The Hateful Eight” è quasi un giallo alla Agatha Christie, rinchiuso però in una sola stanza. L’abilità di Quentin Tarantino sta proprio nel trasformare i dialoghi in armi e l’attesa in tensione pura. Per lunghi tratti sembra di assistere a una rappresentazione teatrale, con personaggi che mentono, manipolano e nascondono segreti destinati a emergere nel modo più brutale possibile.
Accanto all’ironia nera tipica del regista, emerge una riflessione amara sull’odio, sul razzismo e sulle divisioni che attraversavano gli Stati Uniti dopo la guerra civile. Temi che, rivisti oggi, risultano ancora sorprendentemente attuali.
Sul piano tecnico il film è un piccolo spettacolo. La fotografia di Robert Richardson sfrutta magnificamente il formato Ultra Panavision 70 mm, mentre la colonna sonora firmata da Ennio Morricone rappresenta uno dei grandi punti di forza dell’opera. Proprio grazie a queste musiche il compositore italiano conquistò il suo primo e unico Premio Oscar.
La critica internazionale accolse il film in maniera generalmente positiva. Peter Bradshaw del The Guardian lo definì una sorta di romanzo di Agatha Christie attraversato dalle ossessioni di Tarantino, mentre il film ottenne un indice di gradimento del 75% su Rotten Tomatoes. Anche gli spettatori continuano a premiarlo con valutazioni molto elevate su IMDb, dove supera l’8 su 10.
Non è probabilmente il film più immediato del regista di Pulp Fiction e Django Unchained. I suoi tempi dilatati e la violenza spesso estrema hanno diviso una parte del pubblico. Eppure proprio questa natura spiazzante e claustrofobica lo rende una delle opere più particolari e affascinanti della carriera di Quentin Tarantino.
Chi ama i western classici potrebbe restare sorpreso. Chi invece apprezza i misteri costruiti con pazienza, i personaggi ambigui e i dialoghi che sembrano duelli, troverà in Netflix un film ancora capace di lasciare il segno.