A volte il cinema italiano sa raccontare le fragilità umane con una verità così limpida da sembrare universale. Basta cambiare punto di vista, spostarsi da un ufficio elegante del Nord Italia ai campi dorati della Toscana o ai container della periferia napoletana, per scoprire che i destini dei protagonisti – un uomo stanco delle proprie scelte, un bambino alla ricerca di un futuro possibile e una ragazza che lotta per non farsi inghiottire dal degrado – in fondo parlano la stessa lingua: quella del desiderio di rinascere.
C’è chi inciampa nella vita quando capisce che il successo professionale non basta più a riempire i vuoti interiori, e chi invece non ha mai avuto nulla da perdere e deve imparare a difendere anche il più piccolo frammento di speranza. In mezzo, cammini difficili, incontri che cambiano la rotta, paure che diventano coraggio. Sono percorsi molto diversi, eppure uniti dallo stesso filo emotivo: la ricerca ostinata di un posto nel mondo.
È questo il cuore dei tre film disponibili su RaiPlay che ti sto per proporre, pellicole che attraversano generi differenti – dalla commedia drammatica alla fiaba contemporanea, fino al realismo più crudo – ma che si ritrovano nella capacità di esplorare il confine delicatissimo tra destino e scelta.
Nel 2015 Gianni Zanasi realizzava “La felicità è un sistema complesso”, un racconto sospeso tra ironia e inquietudine che osserva da vicino il conflitto di Enrico Giusti, interpretato da un Valerio Mastandrea misurato, umano, spesso spiazzante. L’esecutore delle aziende che convince gli imprenditori incapaci a mollare tutto è un uomo schiacciato dai compromessi e dalla distanza emotiva che lui stesso ha costruito.
Quando si ritrova custode inatteso di due giovani eredi, il film apre una crepa: quella che permette a Enrico di vedere la propria esistenza attraverso occhi diversi. Zanasi racconta questa metamorfosi con leggerezza solo apparente, affidandosi a un ritmo che mescola commedia, malinconia, riflessione.
Non stupisce, infatti, che il film sia stato candidato ai David di Donatello per l’interpretazione di Giuseppe Battiston e per la canzone originale firmata da Niccolò Contessa: è un titolo che non cerca il clamore, ma che scava dolcemente.
Pochi anni dopo, nel 2018, Fabrizio Guarducci costruiva con “Mare di grano” una favola moderna che deve molto alla luce della Val d’Orcia e allo sguardo limpido dell’infanzia. Il piccolo Adam cammina verso il mare accompagnato dai suoi due amici e da un ventaglio di incontri che lo costringono a crescere senza perdere la capacità di stupirsi.
La presenza di volti come Sebastiano Somma, Paolo Hendel e Ornella Muti aggiunge un calore particolare a una narrazione che non teme di alternare poesia e minimalismo. Ed è proprio in quella semplicità che il film trova la sua forza: nel coraggio di restare una fiaba senza fingere di esserci altro.
Su RaiPlay, questa pellicola indipendente ha trovato nuova linfa, raggiungendo un pubblico che forse non l’avrebbe incrociata in sala.
Poi c’è “Nevia” (2019), diretto da Nunzia De Stefano, forse il più crudo e urgente dei tre. Un’opera che osserva la periferia napoletana senza filtri e senza compiacimento, affidandosi allo sguardo di una ragazza di diciassette anni interpretata con sorprendente naturalezza da Virginia Apicella, premiata proprio per il suo esordio dalla critica e dal pubblico.
La vita nel container, la precarietà, la malavita che brucia il futuro prima ancora di immaginarlo: tutto sembra inchiodare Nevia al suo destino. Eppure, l’arrivo del circo apre una fenditura, una zona di respiro, un’immagine di possibilità.
Il film guarda alla marginalità con rispetto, consapevole di portare sullo schermo una storia che la stessa regista ha conosciuto da vicino.
La candidatura a Venezia nella sezione Orizzonti ha confermato il valore di questa opera prima, oggi disponibile su RaiPlay, dove continua a essere scoperta da spettatori alla ricerca di racconti forti e veri.
Questi tre film, così diversi per tono, ambientazione e stile, finiscono per dialogare tra loro proprio perché raccontano il passaggio: quello da ciò che si è a ciò che si può diventare. Enrico, Adam e Nevia si muovono in direzioni opposte, ma con lo stesso impulso intimo.
Lui, adulto disilluso, impara ad abbassare le difese; il bambino si apre al mondo, trasformando la paura in scoperta; lei combatte per evitare che l’ambiente la definisca per sempre. Sono tre forme di resistenza emotiva, tre piccoli atti di rivoluzione quotidiana.